“萌生——中国青年创意设计展拍”在伦敦正式开幕
[ 发布时间:2018-02-24 15:12:14 | 作者: | 来源:雅昌艺术网 ]
“萌生—中国青年创意设计展拍”展览外景
值此2018年新春，由中国对外文化集团主办的“萌生—中国青年创意设计展拍”，携中国优秀青年艺术家与设计师的作品来到伦敦，希望为观众带来丰富而独到的创作视角、艺术灵感与文化体验。本次活动由孙凤、王捷、纪明辉联合策展。
本次展览在伦敦布隆贝里画廊举行，展期将从2018年2月11日持续至3月1日。2月12日晚间，主办方举行了酒会活动，由中国对外文化集团中展项目主管、本次展览联合策展人孙凤担任酒会活动主持人，活动邀请了中华人民共和国驻英国公使衔文化参赞项晓炜先生，中国对外文化集团中展副总经理马瑞青先生，伦敦布隆贝里画廊经理惠玲女士，本次展览联合策展人、中央美术学院王捷先生，本次展览联合策展人、南京艺术学院纪明辉先生，前伦敦佳士得拍卖师凯特·弗丽考芙(Kate Flitcroft)女士，英国皇家艺术学院、牛津大学等当地重要艺术设计机构负责人和专家，以及当地文化界人士参加开幕酒会，并与到场VIP藏家、专业媒体和慕名而来的当地观众进行交流。
中华人民共和国驻英国公使衔文化参赞项晓炜先生致辞
项晓炜公参在酒会开幕致辞中回顾了设计艺术对英国社会发展的重要推动作用和深远影响。他强调，本次展出的设计艺术作品充分展现了中国当代青年对优秀传统文化的继承和发扬，体现了“不忘本来，吸收外来，面向未来”的文化传承精神，表明了青年艺术家和设计师为推动社会发展做出的思考与努力。作为2018年英国“欢乐春节”系列活动的重要组成部分，本次展览与特拉法加新春庆典、中国新年家庭日等其他内容丰富、形式各样的活动一道，通过庆祝春节这一中华民族的传统节日，为英国民众打开了解中国文化的大门。
凯特·弗利考芙女士现场主持展品拍卖会
酒会活动结束后，凯特·弗利考芙女士现场主持展品拍卖会。由于本次展出的许多艺术设计作品颇具影响力，在预展期间已有于筱摄影作品《童谣》、陈暄家具作品《本能》等展品陆续提前达成销售协议。拍卖现场氛围欢快，买家反响热烈，陈珍珍陶瓷作品《晨雾》、付崧产品设计作品《身外之物》、侯晓晖金属丝绸作品《吉光片羽》、黄春茂陶瓷作品《G20夫人瓷》、马聪家具屏风作品《云兮水兮》、陈熙仪式装置作品《1659次/分钟》、刘骁首饰作品《九龙壶》、李雨花陶瓷作品《秋实》等十余件作品先后成交，其中马聪家具屏风作品《云兮水兮》以全场最高成交价领衔本次拍卖。
项晓炜公使衔参赞与三位联合策展人孙凤、王捷、纪明辉在展览现场
嘉宾在展览现场
本次展拍活动作为促进中外文化贸易的开端，对英国设计艺术市场和中国艺术家和设计师来说都是一次非常重要的尝试，部分拍卖收入将用于支持启动“萌生——中英青年创意设计师交流合作计划”。据悉，拍卖现场成交的展品仍将继续在伦敦展出至展期结束，期间画廊仍将推动其他展品在当地艺术市场的销售，为中国青年创意设计力量打开市场，进一步扩大中国创意设计的影响力和市场占有率，为中国文化创意和艺术设计“走出去”做出持续努力。
展览现场
中国新年谓之“春节”，是对时光流转的赞美，对新生事物的期许。春天万物萌生，肇始着活力与前景。在艺术与设计领域，青年的创造力蓬勃无限，在“最好的时光”创作出蕴含潜力的发轫之作。本次展览通过“冬之梦境”“春之萌生”“转承出新”“乐享时光”“意匠哲思”五个版块，甄选当代艺术装置、摄影艺术、纤维艺术、陶瓷设计、首饰设计、家具设计、工业产品设计等门类的优秀作品，展现来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、南京艺术学院、同济大学设计与艺术学院、江南大学设计学院、景德镇陶瓷学院等专业艺术设计院校毕业生与青年教师的创作成果，略为勾勒出中国艺术设计领域发展的现状面貌。
中国新生代艺术家与设计师一方面尊重传统、继承传统，另一方面运用传统、激活传统，在转换与传承中赋予作品全新的生命活力。在创作生涯的初期，他们已开始了“技近乎道”的磨练，各自在传统材料与新媒体方向努力实现着材质技术与思维表达的一致。他们充分探讨艺术与设计与受众互动的功能性，提示并引导着对现时感知的把握。他们认真探讨哲学、人性、环境的涵义或悖论，产生具有思辨意味的话题。他们选择适当的艺术语言在形式与内容、材质与派生效果、物象与心理投射之间自如转换，思索生命力量与自然和谐，在实践中坚持实验的精神与探索的勇气，他们代表着创造力的未来。让我们拭目以待，迎接这充满创造力的春天。
I. 冬之梦境 Winter Wonderland
李洪波的拉花纸雕，刘爽的光效应装置，毯言织造根据潘公凯绘画作品设计的地毯，陈暄的“马腿桌”，邰静文的首饰，以超越现实的艺术语言在形式与内容、材质与派生效果、物象与心理投射之间自如转换，共同营造出超验意味的幻梦之境。而陈熙颇具仪式感的声音装置，仿佛将这一切唤醒，缓缓进入时空运行的新周期。
II. 春之萌生 Spring Initiation
张明的呼吸灯与拂翼羽扇、付崧、李雨花、李瀛龙、薛宁蕴含自然元素的包具、陶瓷、首饰、纤维艺术，于筱追溯成长印迹的摄影以及贺晶锋芒毕露的餐具首饰设计，皆出于对生命力量的思索，抑或对自然和谐的顺势而为，成熟的创作手段并未阻止实验的精神与探索的勇气。
III. 转承出新 Generational Shift
刘骁、张凡、李一平、卢雨梦、李庆庆、梁晓的首饰，吴映月的陶瓷，马聪的屏风，侯晓晖的金属丝绸，或巧妙运用了中国传统工艺中錾刻、鎏金、珐琅、花丝镶嵌、刺绣的精髓，或将中国园林借景、花窗等手法加以挪移和延伸，植根传统、激活传统，在转换与传承中赋予作品全新的生命活力。
IV. 乐享时光 Seasonal Pleasures
陈珍珍的陶瓷，李珊珊的首饰，根据颜磊绘画设计的地毯，宋春阳的纤维艺术，陆泓钢的太阳镜，从视觉、味觉、触觉体验切入叙事，充分探讨艺术与设计与受众互动的功能性，提示并引导着对现时感知的把握。而黄春茂的G20峰会宴会用瓷则是对用户体验进行系统设计的经典案例。
V. 意匠哲思 Philosophical Underpinnings
李砚辞、孙洋、柳迪、冷文的摄影，魏子欣的首饰盒，李安琪的化妆品设计，辛瑶遥的薄片瓷，宋涛抽象绘画地毯，探讨哲学、人性、环境的涵义或悖论，产生具有思辨意味的话题。在创作生涯的初期，他们已开始了“技近乎道”的磨练，各自在传统材料与新媒体方向努力实现着材质技术与思维表达的一致。
